bocetos varios

Hace poco acudí a una exposición temporal de pintura en el Museo de Bellas Artes de mi ciudad.
Allí, entre todos los demás, incluso entre varios Velázquez y algún Caravaggio, dos grandes lienzos de Ribera me dejaron boquiabierto.
Debía de sentirme tan hipnotizado por lo que veía que, sin darme cuenta, estaba traspasando esa línea imaginaria de seguridad que en los museos existe entre el espectador y la tela, de manera que una de las azafatas (esto lo comprendí después), me había estado vigilando para que en ningún momento mi rostro o mi mano osaran hacer contacto, cosa innecesaria, ya que no era tal mi intención.
Estas dos pinturas representaban a un par de santos sufrientes de la mitología católica en plena faena: uno de ellos graciosamente atravesado por una flecha juguetona(el San Sebastián), y el otro (San Bartolomé), más didáctico aún, siendo hábilmente despellejado por el voluntarioso verdugo de turno
Dejando a un lado la morbosa tendencia de los santos a dejarse martirizar (¿orígenes del sado?) y mi repugnancia y desprecio por cualquier asunto dogmático-religioso (sobre todo si viene de los católicos, que tanto daño han hecho a la humanidad [¡y siguen empeñados en ello!!!] ), era asombroso comprobar cómo estaban pintados esos cuerpos semidesnudos, nervudos y musculosos, un poco colosales, anatómicamente modélicos e iluminados de manera maestra, infalible. El fondo, el ambiente, apenas parecía tener importancia. Eran las figuras humanas, hermosas y enormes, abarcando la casi totalidad de la tela, lo que hacía imposible apartar la vista.

Todo esto para decir lo que ya sabéis todos, claro: lo necesario que es, en general, en cualquier medio visual, dibujar de forma atractiva la figura humana. Sobre todo en el cómic y en la ilustración de tinte más o menos realista, pero también en sus variantes de síntesis algo más caricaturesca.
Un buen escorzo, atractivo, proporcionado, bien plantado y resuelto con habilidad, nos proporciona mucho terreno ganado. Sentimos que por sí sólo ya es suficiente reclamo para la vista, lo ambientemos o no con un fondo. Es lo que hemos querido siempre, ¿no?: dibujar personajes.
Hoy me atrevo a mostraros tres bocetos rápidos. Tres vistas posteriores de figuras humanas, realizadas años atrás.
¿Por qué vistas de espaldas?
Bueno, considero que esta vista del cuerpo humano, con la pronunciada curvatura de la espalda, y los volúmenes de los glúteos y los gemelos proporciona amplias posibilidades para un dibujo cautivador. Sobre todo si está valorado el juego de luces y sombras, como es el caso de la pose dibujada en azul, donde la iluminación cenital ayuda, entiendo, a resaltar el volumen de los elementos que antes citaba.
En fin, al menos ese era el intento, creo que en parte logrado. Espero que a vosotros también os lo parezca!
Pues nada...Deciros que, en próximas entradas, además de colocaros mis dibujillos, quisiera ir abriendo un par de galerías para mostraros también trabajos de algunos fuera de serie, dibujantes o pintores que intuyo imprescindibles y cuya obra quizás algunos de vosotros apenas hayáis visto.

En fin, al tiempo...
Nos vemos.Gantry.